Subject: Back to the net - C.C.

From: [email-masked]
Date: Mon, 17 Jan 1994 16:42:05 GMT

【网上诸侠别来无恙乎？不知蠢侠兄是否已著手为
C.C.准备後事，呆子大师的悲剧演到何处？
 C.C. 向不敢弄诗，但梦冉兄盛情难却，也只好弄一
番斧头。还望梦冉兄不吝赐教。（别笑，C.C.此次雪
山中访得蛤蟆酒一罐，昨夜喝多了，竟绉出蛤蟆诗三
块。趁热贴出）】

阿尔卑斯山长途越野滑雪，作歪诗三首。

                            C.C.
一．

今夜是圣诞，
寒风里零落飘来
山下晚祷的锺声。

今夜不是圣诞，
异国异乡的白雪
盖没了蓝色的帐篷。

…  …

昨夜也许是圣诞，
梦里不是似曾听见
遥远的驼鹿铃？

二．

林间雪地上
两条长长的滑痕，
无头无尾。
不知来自哪里
又去向何方。

浅浅的印记，
柔和的曲线，
莫不是一位姑娘
也来这白色世界闯荡？

徘徊良久，
我不愿踏过这两条长线。
也许这片雪
永不会再溶化。
也许明年这个时候
我应该等在这个地方。

三．

雾魔浓密的长发
从山间飘过。
山没了，树没了，
风声去了，鸟声也去了。
宇宙被溶入
浓厚的沉重的白色。

我大喊：“有人吗？”
雾魔一张口
把声音囫囵吞下。

啊哈！原来这就是绝对的孤独，
这就是无上的超脱。
就这麽呆下去吧！
反正已经没有了一切的一切。

不争气的雾魔在清风前遁去，
又只剩下无尽的蓝天，
茫茫的白雪。
还是那般的静寂？
於是放声长啸：
“还有我！”

Article 23361 of alt.chinese.text:
Newsgroups: alt.chinese.text
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From: [email-masked]
Subject: [classical music] Mozart's operas - C.C.
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Content-Type: text/plain; charset="us-ascii"
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Sender: [email-masked] (Usenet Server Daemon)
Organization: Indiana University
Mime-Version: 1.0
Date: Fri, 21 Jan 1994 11:34:41 GMT
Lines: 97

【去年讲过要砍歌剧的，现在试试。十二月吹古典音乐时
大捧了一通莫扎特，这次就从莫扎特砍起罢。】

莫扎特在歌剧史上的地位恐怕是无与伦比的。他的作品几
乎涉及了歌剧的所有风格流派。而且，要真正认识莫扎特
的音乐作品，恐怕迟早要不可避免的通过他的歌剧。

莫扎特的歌剧艺术成熟期大概是在写义大利歌剧的
“Opera seria”（严肃歌剧？）中开始的。（遗憾的
是，随著观众“口味”的变化，Opera seria似乎已属
於历史。其实，从风格上讲，在意大利歌剧中，
Opera seria最适宜表现悲剧主题。）莫扎特在这
种剧型中的代表作可能要数《Idomeneo》（K.366,
 1781）。此剧从某种意义上取材於古希腊传说，
讲克立特王Idomeneo参加特洛伊战争後回国的故
事。其音乐之庄严令人想起海顿的Oratorio（清唱
剧？）。其实，这部歌剧本身就是一部歌唱大海和爱
之神圣的宏大的Oratorio。当然，其中也不乏激烈
的、震撼人心的矛盾冲突：回想起“沉船”一场两支
合唱队的对唱，C.C.至今脊梁骨打颤。莫扎特最後一
部歌剧也是Opera seria：《La clemenza di tito》
（K.621）。这出戏C.C.没看过，但听录音总觉得
它没有《Idomeneo》的力度。

在莫扎特所写的意大利歌剧中，现在上演最多的是
Opera buffa （喜歌剧？）。其中“知名度”最
高的当然是《费加罗的婚礼》。但C.C.更偏爱他的
《Cosi fan tutte》（K.588）。此剧以对“爱”
的忠实与不忠实为主题，结构紧揍，笔法流畅，而
且旋律极为优雅。它让人感受到一种理想的真实和
完美的世界的美感，或者说一种既“纯”又“浓”
的美感，直到令人销魂的境界。

谈莫扎特的歌剧不能不谈《唐璜》（Don Giovanni,
 K. 527）。但C.C.实感力不从心，不知从何讲起，
只好硬著头皮吹。

此剧没开场就让人喘不过气来：恐怕谁也忘不了那
狂热的、充满悲剧感的、既恐怖而又略带微笑的序
曲。即使一个熟记乐谱，看过数十次的人，也难免
立刻被迅雷不极掩耳的情节发展紧紧抓住：岂图强
奸、决斗、死亡、逃向新的冒险、…。人们很快意
识到，在第一场决斗中被杀的commendatore
实际上是一个主要人物：他在序曲中就已出现，而
他在最後一幕的“重现”使这出戏达到了一个“超
人世”的高度。

唐璜自身实际上也是一个“超人世”的人物：他藐
视人间一切准则，他从破坏世间秩序中获取他的唯
一的快感。甚至在死亡面前，他也不承认自己的跟
本上的谬误。他向死亡挑战，结果在与死亡的决斗
中失败。从某种意义上，莫扎特创造了一个表现圣
经式的“mysterium iniquitatis”的人物。
唐璜实际上是人们意识深处被压抑的原始的神秘的
欲望和冲动的化身，所以，尽管他所作所为“其恶
无比”，却对人们有一种奇异的吸引力。也正因为
这种吸引力，最後commendatore石像应邀赴宴，
唐璜被地狱之火烧死一幕格外震人心魄：唐璜向石
像伸出手时的骄傲的，不无豪气的“Eccola!”，
那令人背後发凉的对唱“Pentiti!-No”，还有唐
璜的接连三个死不认输的“No! No! No!”，… 。
越来越“扭区变形”的音乐乾脆雄雄燃烧起来！好
不恐怖！好不壮观！

从风格上讲，《唐璜》属於意大利歌剧，但此剧既
非seria，也非buffa。剧中人物也两类皆有（大
概有三个seria，四个buffa，还有一个摇摆於两
者之间）。大概莫扎特也意识到他创造了一个新的
东西，而称此剧为“dramma giocoso”。（“游戏
剧”？）

尽管贝多芬指责《唐璜》一剧“不道德”，但他还
是从里面“瓢窃”了不少东西。比如那首在大陆尽
人皆知的钢琴曲《月光》，其第一乐章的主题既来
自《唐璜》。

还有《魔笛》，属所谓的“德国歌剧”，到现在还
是毁誉各半。

莫扎特的器乐作品跟他的歌剧有密切的联系。不妨
听一下他的第三十八交响曲，不难分辨出，里面既
有《魔笛》、《费加罗的婚礼》，也有《唐璜》。

“Opera seria”早已无人再写。莫扎特以後值得
提一下的也恐怕勉强只有《威廉．泰尔》。Opera
 buffa中至今能与《费加罗的婚礼》和《Cosi fan tutte》
 并论的只能数《赛维尔的理发师》、《Don Pasquale》
和《Falstaff》。《唐璜》是没有“後代”的。
《魔笛》呢？可能没有这出戏就不会有後来的
《Tristand und Isold》和《Parsifal》。

                             C.C.

Article 23679 of alt.chinese.text:
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From: [email-masked]
Newsgroups: alt.chinese.text
Subject: [talk] Wagner, another point of view - C.C.
Date: 25 Jan 1994 22:50:12 +0800
Organization: Campus Computer Communication Association, NCTU, Taiwan
Lines: 57
Sender: [email-masked]
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【谁说网上冷清？莫扎特还没谢幕，瓦格纳就粉墨登场了】：

In article <[email-masked]>, Wei Chen <[email-masked]>
 writes:

>本楼主十年前在北京看了《现代启示录》后,一度狂热地喜欢上了瓦格
>纳. 与贝多芬相比,瓦格纳的音乐不仅气魄更加宏大,结构更加复杂,旋律
>更加震撼人心,而且有一种尼采式的超人的疯狂和充满强悍阳刚之气的
>德国法西斯味道,是日尔曼精神的真正体现.难怪当年希特勒对瓦格纳极
>为推崇.与瓦格纳相比,贝多芬似乎只是个不太成熟,四处乱闯的年青小
>伙子.
>
>                          天下事,管他娘楼主
>

楼主高论。C.C.愿就几个问题与搂主商榷。

一）瓦格纳的风格是多样的，恐怕不能只用“疯狂”和“阳刚”来概括。
《现代启示录》所用的曲子是有点“疯狂”，但这只是《女战神》中的
一小段，而且这种“疯狂”也是女性化的，是“阴”而非“阳”。《女
战神》并非整出戏都是“疯狂”的。这出戏只是《尼泊龙根的指环》四
部曲中之一部，《尼》剧充满对“新生”的人的命运的痛苦的悲观（这
一点在第四部《神的末日》中尤其明显），恐怕够不上“尼采式的超人”
的‘标准’。上帝是死了，但人不知会走向何方。

二）不知搂主在瓦格纳的作品中发现了多少尼采。尼采青年时期对瓦格
纳极为赞赏。因为他认为在瓦格纳身上看到了复兴古希腊悲剧（又是悲
剧 ：）），从而创造“日耳曼”悲剧的希望。但他後来对瓦格纳失望，
并与其决裂。决裂的原因，尼采在《论瓦格纳》、《Nietzsche against Wagner》和《Humain, too humain》中反复讲过。

三）尼采的“超人”是一个哲学概念，用尼采自己的话来讲，“超人”
是“大地的意义”。这个概念并无任何“疯狂”所在。不妨读一下《查
拉图世特拉如是说》，尼采在此书中用诗的语言对“超人”的概念做了
淋漓尽致的阐述。

四）希特勒当年对瓦格纳是推崇的。但他所推崇的并不只是瓦格纳（贝
多芬也在其列）。这并不意味这瓦格纳的作品有“德国法西斯味道”，
否则也许应该认为贝多芬也有法西斯味了。而且，值得注意的是，希特
勒最欣赏的并不是《女战神》，而是《Tristan und Isolde》（据说希特勒
曾看过一百二十遍！）。这出戏既是一曲对肉体的爱的颂歌，也是一曲
挽歌，瓦格纳用他的音乐把观众笼罩在地狱般的绝望的浓雾中。如果认
为《Tristan und Isolde》与纳粹主义有深刻的联系 … …

五）搂主“四处乱闯的年青小伙子”之言不知何来。瓦格纳对贝多芬推
崇至极，并把他作为衡量自己创作的“尺子”。瓦格纳本人对音乐发展
是有不小的贡献，比如所谓的‘瓦格纳旋律’（arioso）、戏剧结构的
统一、乐队作用的强化以及半音的应用（《Tristan und Isolde》）
和这种应用对後来无调性音乐的影响等等。但在承古典派之先，启浪漫
派之後的巨人般的贝多芬面前，“小伙子”似应是瓦格纳。

                                                                          C.C.

From: [email-masked]
Subject:  [Repost] Tragedy: serenity beyond good and evil -C.C.
Message-ID: <[email-masked]>
Mailer: Elm [revision: 70.85]
Sender: [email-masked] (Usenet Server Daemon)
Organization: Indiana University
Date: Tue, 14 Dec 1993 08:15:46 GMT
Lines: 125

【鲤鱼大师和散宜先生继续在悲剧问题上发表高论，
C.C.也接著凑热闹】

首先也效散宜先生，吹毛求疵一番。

一）不知为什麽散宜先生用拉丁文（Oedipus Rex）
而不乾脆用希腊文。其实，如果从希腊文直接转
写成拉丁字母，《俄底浦斯王》应是《Oidipous
Tyrannos》。这岂不比拉丁文更玄妙？或者就
写中文《俄底浦斯王》，谁都懂。

二）散宜先生所述故事中之杀父娶母实际是《俄
底浦斯王》剧外情节。由於三一律，古典剧不可
能有这麽大的时间跨度。

然後转入正题，中国历史上有悲剧性事件和人物，
并不意味著中国历史上一定有悲剧作品。悲剧性
事件是历史，悲剧是艺术，两者不属於同一范畴。
事物是客观的，艺术创作是主观的。同一主题，
可以写成悲剧，也可以写成喜剧或者别的东西。
事实上，中国历史上有（甚至可以说充满）悲剧
性事件而无人写出悲剧，更说明中国传统文化无
悲剧感。

散宜先生言及悲剧以人与命运关系为主题，甚是。
（其实这一点C.C.早已讲过，鲤鱼大师显然未及细
看，否则就不致费如此口舌了。）这里不妨再扯
几句悲剧的效果。

神话中的俄底浦斯是一个智者。但这个解开世间
最难解的谜语的人也不可避免的是世间最“神圣”
的法规的破坏者。神话的可怕的结论：智慧的刀
尖将伤害智者，智慧是违反自然法规的罪恶。

俄底浦斯也是悲剧中最痛苦的人物，但超乎寻常
的痛苦带来最後的升华。Sophocles三部曲中的俄
底浦斯被赋予一个高贵的灵魂。他的智慧未能使
他避免厄运，而过度的苦难使他身上产生了一种
神奇的、持久的力量。Sophocles似乎要告诉人
们，一个高贵的灵魂是不应该犯罪的，尽管俄底
浦斯的行为破坏了自然的和“道德”的法规。在
剧本中，Sophocles首先给人们展现疑团的一
个“节”，主人公把这个节一环一环的打开，最
後得到的是他自己的灾难。但是，也随著这些令
人恐怖的，震人心魄的的情节的发展，人们越来
越感到一种超越一切的宁静。这种宁静在三部曲
的第二部，《Oedipus in Colonus》中达到
极点并升华：面对这个双目失明的，因极度痛苦而被
动的承受一切的老人，人们也被笼罩在这种超人
世的宁静中，善与恶，无辜与犯罪都失去了意义
，剩下的只是一种超脱感，一种愉悦感。悲剧的
愉悦，永恒的、无限的愉悦。

鲤鱼大师认为，C.C.“反复再三强调是在“希腊
古典悲剧”这种意义上来谈“悲剧””。其实原
因很简单，悲剧诞生於古希腊，希腊古典悲剧是
悲剧创作的最完美形式，其模式被後来的剧作家
所继承。谈悲剧而不谈希腊悲剧，忘其根本也。

关於鲤鱼大师所言“对“悲剧”的理解要广” 之
论，C.C.不加评论。大师当然可以定义“中国式”
（古已有之）的悲剧或“鲤鱼悲剧”，然後把他
心爱的《霸王别姬》列入其中。但每次恐怕有必
要“反复再三强调”一下，大师之悲剧不是一般
意义下的悲剧，而是“广义悲剧”。

鲤鱼大师讲“《俄底浦斯王》、《美迪亚》之类
的故事”，就“故事情节来看”，不“比《霸王
别姬》要深刻多少”。C.C.瞠目结舌，不知“情
节深刻”究竟何指。“情节”与“深刻”不属同
一范畴。情节只有简单复杂之分，无浮浅深刻可
言。（看来只念辨证法是不够的，鲤鱼大师还需
来点形式逻辑。）另外，作品的深度和情节无关。
悲剧并非情节剧。并再次建议大师读《俄底浦斯
王》。其次，“在“祖国”和“爱人”间无从抉
择”，也不能使《阿依达》成为“古典悲剧”。
悲剧并不仅仅是“抉择”，更不是“无从抉择”。
悲剧性来源於无辜的抉择带来的後果。再有，如果
“叫天不应呼地不灵”使窦娥成为悲剧人物，那大
师肯定在呼天抢地和悲剧之间画等号了。最後，鲤
鱼大师所引之“青山…”诗之类，最多不过体现一
种历史感，或史诗感而已。於悲剧感恐怕风马牛不
相及。

《Caligula》与古典悲剧有所不同，後者以人与命
运的关系为主题，而前者则以人与“非命运”，或
者说与“自由”的关系为线索。Caligula发现神
是不存在的，於是决定自己成为神，终於成了自己
计划的牺牲品。像古典悲剧中的人物逃不脱命运一
样，Caligula逃不脱“自由”。如认为
Caligula“无非是一个纣王似的暴君罢了”，
“一点没觉得有点悲剧的感觉”，则恐只见树木，
而且是与大师的“泛悲剧观”不相容的。

最後，鲤鱼大师以“《窦娥冤》、《桃花扇》、
《风波亭》、《霸王别姬》”去比莎士比亚的
“《裘力斯．凯撒》、《奥赛罗》、《罗密欧与
朱丽叶》、《哈姆莱特》、《雅典的泰门》等等”，
认为既然这些莎剧是悲剧，那这几出中国戏也应该
称得上是悲剧。C.C.认为话已讲得够多，实在没必要
再一一分析。只想强调一点：莎士比亚的悲剧创作
期大概从一六零零年开始，《哈姆莱特》是他的第
一部公认的悲剧，其後的悲剧作品还有：《奥赛罗》
、《李耳王》、《马克白斯》、《雅典的泰门》和
《安东尼和克莱奥帕特拉》。没有人把《裘力斯．
凯撒》和《罗密欧与朱丽叶》归入悲剧类。如果鲤
鱼大师拿《窦娥冤》、《桃花扇》、《风波亭》和
《霸王别姬》去跟这两出戏混在一起，等於承认这
些“国戏”都不是悲剧了。

----------
有位网友说要谈谈古典音乐，C.C.双手赞成！这几天
侃悲剧过多，神智开始恍惚。出门必见鲤鱼天师带
项羽岳飞窦娥打上前来，进门则看到俄底浦斯父子
在厨房里隐现。於是飞身逃入客厅，打开唱机。

女高音，极柔和的、乞祷般的：
      “Pie Jesu, Domine, dona eis requiem.
         Dona eis requiem, sempiternam requiem.”
於是常出一口气。

                                                                           C.C.

>From u.cc.utah.edu!hellgate.utah.edu!dog.ee.lbl.gov!agate!howland[email-masked] Tue Dec 14 08:16:06 1993
Newsgroups: alt.chinese.text
Path: u.cc.utah.edu!hellgate.utah.edu!dog.ee.lbl.gov!agate!howland[email-masked]
From: [email-masked]
Subject:  Baroc, classic, romantic etc -C.C.
Message-ID: <[email-masked]>
Mailer: Elm [revision: 70.85]
Sender: [email-masked] (Usenet Server Daemon)
Organization: Indiana University
Date: Tue, 14 Dec 1993 08:17:35 GMT
Lines: 49

In article <[email-masked]>, [email-masked]
(Z. Zhang (竹人)) write.

>老贝的作品比较好掌握，元素较清晰。比如说：
>              ★糟，大事不好！(第五第一乐章)
>        ★妈的，咱们掰个腕子！(巨多)
>        ★怎么样？！(巨多)
>        ★干杯，喝个烂醉！(第九第四乐章)

西洋音乐中，当然浪漫派的东西是比较容易被接受的。但
C.C. 认为，浪漫派对音乐发展的“贡献”远在巴洛克音乐
和古典音乐之下。

蒙特威耳第写出了第一部“成形”的歌剧；巴赫的作品几
乎包括了所有的音乐形式；海顿使四重奏和交响乐的结构
臻於完善；莫扎特则把钢琴奏鸣曲推到顶点。相比之下，
浪漫派最大的特点就是乐队越来越大（当然，还有风格的
变化）。C.C.也喜欢贝多芬的交响曲，但这些东西是无法
天天听的。不知哪位曾试过一天十小时内连续从第一听到
第九？

C.C.更常听贝多芬的钢琴曲。在钢琴音乐史上的三个划时
代“B”当中，当然又是贝多芬的作品容易接受。但C.C.总
觉得他的东西（交响曲也一样）“倾向性”太强（统计一
下，可能贝多芬的作品中带“副题”的是最多的，如“英雄”、“命运”、“欢乐”、“月光”、“悲怆”、“皇
帝”之类。尽管有些是後人加的，但充分显出贝多芬作品
的强烈的“倾向性”），倒是另两个“B”更能让人自由
感觉，任意想像。

 C.C.不同意各位对莫扎特的看法。他的东西并不都是单单
“精致”的，尤其他後期的作品更不是，比如他的第二十
钢琴奏鸣曲、第三十六、三十八、三十九交响曲、他的五
重奏（K 516，这可能是他作品中最“黑暗”，最有压力的
一部）、《安魂曲》及C.C.认为是歌剧艺术顶峰的《唐璜》
等等。这些作品都有强烈的冲突性和悲剧气氛。当然，冲
突并不失优雅，这正是莫扎特高人一筹之处。有网友说
他（她？）用莫扎特的东西做“工作背景”，不知是否曾
试过K 516。

巴洛克音乐强调结构上的和谐及对称（卡农、赋格…等等
曲式），但这并不影响巴洛克作曲家写出动人的、宏大的
东西。泰莱曼的长笛曲令人销魂；巴赫的《勃蓝登堡奏鸣
曲》给人莫大的听觉享受；而蒙特威耳第的《晚祷》、巴
赫的《弥撒曲》和《耶稣受难记》等则能震人心魄。

就到这里吧，下次再扯。

                                                                 C.C.

>From u.cc.utah.edu!hellgate.utah.edu!dog.ee.lbl.gov!agate!howland[email-masked] Fri Dec 17 11:35:45 1993
Newsgroups: alt.chinese.text
Path: u.cc.utah.edu!hellgate.utah.edu!dog.ee.lbl.gov!agate!howland[email-masked]
From: [email-masked]
Subject:  More about tragedy - C.C.
Message-ID: <[email-masked]>
Mailer: Elm [revision: 70.85]
Sender: [email-masked] (Usenet Server Daemon)
Organization: Indiana University
Date: Fri, 17 Dec 1993 13:57:01 GMT
Lines: 50

【年关已近，阿尔卑斯山风雪弥漫。把今年的话讲完，滑雪去
喽！】

 【历史回顾：C.C.看《蝴蝶夫人》没买到便宜票，在网上发牢骚。
蠢侠趁机扇风点火，鲤鱼天师率先发难，网上诸侠联手打上来。
C.C.仓皇招架，蠢侠坐山观火。】

中国历史上为什麽没产生悲剧作品？这个问题早有各种回答。但
C.C. 认为，除了所谓的“民族劣根”及“民性善良”之外，中国
历史上之无悲剧有其更深刻的历史原因。如果和希腊悲剧比较一
下，不难看出，希腊悲剧来於“神”，而中国戏则来於人。换句
话说，中国文明的“早熟”，或者戏剧艺术在中国的“晚产”，
使得中国文化失掉了创造悲剧的“时机”。

希腊悲剧产生於公元前五世纪。那时的希腊还处在“全民祭神”
的时代。从某种意义上讲，那时的文化在很大程度上是“神的文
化”。人与自然、与周围其他人的关系通过与神的关系来体现。
人不论什麽事情都要求“神谕”，完了以後还要“谢神”（希
腊雕塑几乎全都是用来谢神的）。神几乎决定一切（C.C.曾在雅
典博物馆看到一块青铜碑，上有“玉尘”雕塑。铭文声称：献碑
者家三十代开妓院生意兴隆，特献碑以谢神）。换言之，人像
“婴孩”一样赤裸裸的站在神的面前。当然，也同样赤裸裸的站
在自己的面前。这样的时代产生的文艺作品当然会“直逼人性”
（借蠢侠大师言）。悲剧的顶峰产生在这个时代也就不奇怪了。

希腊人还在大修神像的时候，中国文化已经（过早地）完成了向
“人文文化”的过度。“文武之治”，“周公吐脯”等等。人与
神的关系已被人与社会或人与君王的关系所取代。诸子百家也大
争其鸣，开始了思想上的“思辩”的时代。人的“坐标原点”已
不是神，而是其他人。人的本性被社会性所代替。人用道德规范
来约束自己的行动，也就是说，人为自己的行动负全部责任。人
们生活中的矛盾冲突都不可避免的变成了社会性的，也就是说，
变成了社会当中不同分子之间的冲突，冲突中的人失去了自己本
身的意义。这种文化背景下，即使有人想写戏，恐怕也已写不出
悲剧了。更何况还要再等上千年後才有人写出“成形”的剧本。

尼采在谈到古希腊三个悲剧作家时讲过一段很有意思的话：悲剧
作家是戴著面具的“他人”。如果摘掉埃斯基洛斯和索福克劳斯
的面具，人们会看到狄奥尼索斯或阿波罗。但如果摘掉欧理匹得
斯的面具，人们只能看到苏格拉底。欧理匹得斯结束了希腊悲剧
时代，也就是说苏格拉底结束了这一时代。於是，尼采认为，思
辩扼杀了悲剧。

                                                             C.C.