Subject: [Rock Music]~{R!;XTBVP9z#(R;#)~}

From: [email-masked] (Yu Jian)
Date: 1 Sep 1993 11:16:38 GMT

摇回「月中国」

               乱谈中国摇滚

１９５５年当比尔・黑利的一首单曲《ＲＯＣＫ－ＡＲＯＵＮＤ－ＴＨＥ－
ＣＬＯＣＫ》，像贝多芬的命运之手一样敲开摇滚乐的大门时，谁也没想到
这竟是现代音乐史的一场新革命的开始。

摇滚乐发展到现在，无论从形式到内容都发生了巨大的变化，从广义上讲，
它已成为一种书写自我，表现某种观念的极为普遍的手段，从刚刚起步时那
种相对狭窄的界定范围内腾越而出，逐渐散漫成文化的光环，广泛地表达着
这个时代的理念与感情。

中国，这块古老的土地，已沉寂多年，它的第一声吼叫来自１９８６年崔健
创作的《一无所有》，当时他那嘶哑凄凉的嗓音和优美而充满西部色彩的音
乐，把早已等得不耐烦的几千观众���摇滚从它刚刚踏上中国就处在艰难中,至今仍旧在困苦中挣扎,但在
白纸黑字的中国音乐史上还是出现了黑豹,唐朝,呼吸,黄种人,萤火
虫,超载等令人兴奋的名字.

中国的摇滚,首先是中国,然后是摇滚.我这样说,并非试图给中国的
摇滚下个似是而非的定义,那样做绝对愚蠢,我只是想把我感受到的
也许是幻觉的东西平坦地呈现出来.

谁都承认,崔健是中国摇滚第一人.(一无所有)这首中华摇滚史上的
开山之作,叙述了西部黄土高坡一个凄婉的要求.它把民族和个性溶
入了不断轰鸣的吉它和嘶吼中,创作了一个西方音乐和东方音乐完美
结合的典范.

崔健的独特就在于他的思想性.到目前为止,他仍是中国摇滚乐坛最
深刻的沉思者,他的歌词时时洋溢着崭新的意像,在某些方面甚至有些
接近新生代的诗歌.不过,他的歌词明显的缺点就是过分偏重韵律,
有一种封闭的感受,与摇滚中那种开放式的特质是相反的.

崔健音乐的精神特点,用两个字就能概括:反叛.其实这不仅是他,也
是其他摇滚组合的共同特点.这就造成了中国摇滚题材的相对狭窄.
究其原因,从根本上说是时代的产物.当年青的灵魂不断经受徘徊,
重压,迷茫时,他们对事物的最先反应就是反抗,而很少达到超越,
这不禁让人想起美国诗人金丝波格的(嚎叫),它喊出了"垮掉的一代"
的心声.而中国目前的摇滚无一例外没冲破这种精神范围.

但中国毕竟是中国,它的反叛虽然同样沉浸在失落感,胁迫感,危险感,却
又有西方没有或少有的忧郁感,这种忧郁参入了深厚的中国文化.
从崔健的(花房姑娘),到黑豹的(DOUT BREAK WAY HEART)  到唐朝的
(月梦),都明显地感觉到中国的忧郁之魂.

这里有必要提及西方特别是美国的摇滚乐.西方摇滚乐的产生是水到
渠成的事情,它的起步比中国早几十年,更重要的是它有中国所没有的
深厚的物质准备.而在中国,摇滚乐像某种情况下打了一针催化剂的豆
芽菜,其发展多少带点畸形的意味.

(输者按---我对这个观点有不同看法,至少在某一层次某一群体中,在中
国,摇滚乐有了它的精神准备和物质准备,而且,精神准备比物质准备重要
得多.)

当今西方的摇滚乐,在风格上吸取了非洲音乐,南美洲音乐等许多不同的
文化.歌手们拥有孜孜不倦的探索精神,而较高层次的社会意识和政治意
识更深刻地影响了摇滚乐的发展.凡此种种,都使西方的摇滚题材十分广
泛,深入社会的各个侧面,与中国摇滚的狭窄形式形成鲜明的对比.比如
著名歌手DON.HONLEY1989年的专辑(THEEND OF INNCENE)就非常偏重社会,
偏重生命的感受,音乐异常优美,旋律性很强,歌词饱含了浓厚的诗意,
以至社会学家赞赏它是乱世中的一剂良药.

续完
------------
【叉子】

---

From: [email-masked] (Yu Jian)
Date: 1 Sep 1993 11:18:33 GMT

摇回月中国(2)

诚然,当今西方正走红的重金属,好似也充满着反抗,疯狂,但与我们
不同的是,它是一种更高层次的回归.一个加拿大歌手指出:事物发展
像个圆,70年代的流行音乐更颓废些,而现在PUNK的方式已进入了重
金属,PUNK是社会主义的,而重金属是资本主义的.另一位歌手则直接
了当地说:我们不是反抗.
(输者按---我反对什么都往政治上扯.)

也许我们可以猜测,西方的重金属更注重从人性,本能的方面进行挖掘,
而中国更注重表层的重压.
(输者按---此话甚对!)

黑豹是大陆闻名遐迩的重金属乐队,它的出现令人兴奋,从某种意义上
讲,它是对崔健的超越.那盒流行甚广的专辑,体现了更现代,更城市化
的特点,浸透了对生活的困惑和疑问,充满了粗犷的温柔.其中(无地自
容)是一首难得的好歌.歌词中"人海人潮中又看到了你,一样神秘一样
美丽"真是神来之笔,让人想起意象派诗人庞得关于地铁车站的短诗.
加上那奔放的旋律,立即倾倒大批歌迷.那阵子,满街筒子都是热爱黑豹
的歌迷们扯着嗓子寻找爱情.

黑豹的专辑中还表现了中国摇滚的另一方面的缺点,即除了精神范围的
狭窄外,就是音乐旋律重复过多,整盒专辑好像从一个动机中发展而来,
有种雷同感.同样,崔健的第二盒专辑(解决)也和(新长征上的摇滚)区
别不大,因此歌迷们对第二盘的反映远不如第一盘.国外一家杂志曾把
崔健比作中国的鲍勃.迪伦,思想上也许两者所处的前驱位置是相同的.
但鲍勃.迪伦除了神秘气氛和逃避感外,还处于在永久的变换中.当然,
崔健的缺少变化很可能是中国的摇滚刚刚起步略现幼稚造成的.

真正称得上有所超越的是"唐朝".笔者首次听到那一盒专辑时,只能用两
个字来形容:感动.那种对传统文化神往,那些不断呈现在听众面前的,以
古典文化为根基的疯狂挥洒,让人体味到中国摇滚的神韵,笔者不禁记起
当年曾哄动一时的新古典主义诗歌(月中国),这首诗把中国古诗和现代
派诗融洽在一起,达到了超越式回归的境界.

这里,揭示了中国摇滚重金属不同于西方的又一特点,即西方歌手总是把
自己描绘成局外人,拒绝现有的,自认为腐朽的文化,而中国歌手却有一
种对古典文化的崇拜(不是盲目的,而是批判,创造性的).

几千年来,西方的思想一直以冲破为主,因此他们的摇滚总有无所顾忌砸
个粉碎的一面,而中国的思想以"看破"为主,那艺术阶层的"和谐"意境,
流传了几千年生生不息,这会不会影响中国的摇滚乐呢?抑或说这正是炎
黄子孙的魂魄?

在旋律上,唐朝的音乐有了很大的飞跃,风格也趋向多变,比如(天堂)是
一支流行味很浓的单曲,(选择)在一阵凄切的嘶喊后,忽然出现一段令
人吃惊的优美和声;(月光)是唐朝最温柔,忧伤的代表作,它和1990年格
莱美最佳单曲(MORE THAN WORD)很相似,充满了民谣的意味;主打歌(梦
回唐朝)虽并不十分出色,但其思想性却相当深刻,决定了整盒专辑的倾
向.尤其是唐朝的主吉它,技术相当好,其风格超出了简单模仿的层次.

-------------------

续完  叉子

---

From: [email-masked] (Yu Jian)
Date: 1 Sep 1993 11:20:22 GMT

摇回月中国(3)

笔者曾和不少超级歌迷交谈过,其中大部分人受过高等教育,是
外语高手.我们的话题常在西方的POP,大陆摇滚和香港歌曲间跳
来跳去.

歌迷A说:"真正懂得西方摇滚的人在中国是极很少的,首先我们没
有西方的文化背景;其次我们在西方音乐方面的修养太差,对外语
的理解也很浅.像我这种半瓶子醋,纯粹是被勾引上的,绝对谈不上
深刻理解,但即使我这样的也是少数."

荷兰歌迷B说他到过日本,听过日本的摇滚乐.我问他感想如何,他
说,日本人的吉她弹得狠快,感觉不出什么内容.

歌迷C是中国摇滚的铁杆捍卫者,他说:"我真的喜欢那些歌,每次
听我都激动.我觉得他们真实,有什么说什么,不虚伪."

我问:"像(黄土高坡)之类的歌不也往土里写吗?难道不真实?"

"那才假呢,不过是为了写而写,不是发自内心的.打个比方,摇滚乐
手就象精神资本的所有者,而所谓作曲家则是银行出纳."

"赵传的歌在大陆煽的很响,被赞美为小人物的代表,你认为呢?"

"放屁,那更虚伪.比如(我很丑,可我很温柔)这首歌,当时滚石只为
他制作一首与赵传外表相符的歌,捧红他,由此获得高额利润,是为
钱.不象我们的乐手,在没钱,没场地排练,没人支持的情况下,痛苦
奋斗,最终喊出一声'安得广厦千万间'这样崇高的口号."

透过歌迷的话,我深深思索.青年人的嘶喊,反抗更多是获得真实.
摇滚唱出了真实,唱出了他们的心声.不管你如何遮掩,进入大气的
流星总要堕落的,那么何不打开天幕让所有的年青的眼睛仰望真实
的天空,得到自然的享受呢?

记得曾有个滑稽的情景,某天晚上,我和几个歌手一起聊天,电视里
一位著名作曲家正在侃侃而谈,报怨钱,报怨商品大潮对艺术创作的
冲击,我们听后除了嗤之以鼻,简直无话可说.中国的流行音乐要想真正
超越港台,得到腾飞,头一件事就是把这些折磨歌迷的所谓作曲家哄下
台,把那些假大空的歌词,那些装腔作势的废话扔进废纸堆.给人们一点
真实,一点乐观,一点情理之中的感动.

摇滚在中国已经成为一种精神.广漠的中国文化仍然不断地呈现,渗透到
摇滚激动的节奏中.真正的超越,真正的回归属于真正的追求者.

但愿我们在摇摇滚滚的道路上得到一个永远的月中国.

-------------------------全文完---------------------------

(中国青年)1993.4  社址:北京西城官园育强胡同甲22号100034

作者:晓航

----------------------------------------------------------

叉子输入